時計仕掛けのグランジ http://969work.com/

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90年代（グランジ）以降のロックをUSAマーケットに特化して紹介・批評、資料として蓄積するクロスレビュウサイトです。

]]> ja 2005-06-22T15:02:52+09:00 Musical Baton Rougeが回ってきたよ http://969work.com/archives/000201.html 世界中のBLOGで爆発的に広がっているらしいMusical Baton Rouge 。（詳細は「はてなダイアリー Musical Baton Rougeとは」をご覧ください）流行に乗り遅れるわけにはいかないので、僕も更新再開早々答えてみることにします。まあ、もう世界中の人が答えちゃってるみたいなんで、回答が被っちゃったらゴメンね☆ それでは、元EUROPEのジョン・ノーラム率いるJOHN NORUM BAND、元WHITESNAKEのジョン・写真全部同じポーズ・サイクス殿下率いるBLUE MURDER、神様マイケル・シェンカー率いるMichael Schenker Group（通称MSG）など、様々なバンドを渡り歩いて微妙な存在感を発揮したカリソメ・ヴォーカリスト、ケリー・キーリング率いる80s ハードロック・バンド、Baton Rougeについてみんなでお勉強しよう！ ↑ 凄いなこれ。whoとかwhichが大量にある英文をまんま訳した高校生みたいな日本語。 ※一応ネタだということに気付かないまま最後まで読む人がいるとイケナイのでこの辺で　　　　本当は M u s i c a l B a t o n です Q1. Total... DIARY (MUSIC) しまけん 2005-06-22T15:02:52+09:00 We Built This City / STARSHIP http://969work.com/archives/000200.html amazon該当商品URL 中学3年の春、ホームステイでカリフォルニア州サンノゼ(San Jose)へ行った。 1992年、だったと思う。ホームステイと云っても、学校のプログラムで僅か1週間ほど。残り1週間で適当にサンフランシスコやロスを巡って還ってくる、2週間ほどの滞在で、英語が喋れるようになどなる筈が無かったけれど、アメリカにだけは見事にかぶれて還ってきた。サンノゼはサンフランシスコの衛星都市にあたる郊外の街で（とはいえ100万近い人口がある）、当時パソコンも持っていなければビル･ゲイツの存在も知らない田舎の中学生には何の関係も無かったが、所謂シリコンバレーの中核都市である。僕のホストファミリーになってくれたのはユダヤ系大学教授の家で、僕と同い年の男の子が居た。今思うと、彼は完全な「オタク」だったのだろう。小太りで内気、メガネ、天然パーマ。アメリカ人といえば3食ハンバーガーの底抜けに陽気な人たち、と勝手にイメージを抱いていた僕は、自分より小さな子が目を輝かせながら「一緒にスーパーニンテンドーをプレイしようよ！」と空港に登場したのを見たとき、少からずカルチャーショックを受けたことを覚えている。なんといっても中学3年生である。真面目に勉学に励んでいる子でも漸く現在完了を使えるようになるぐらいの英語力で、会話が弾むはずが無かった。虎の子の「ホームステイ・マニュアル」なる小冊子を握り締め、マニュアル通りに「君の通ってる学校が見てみたいな」「一緒にバスケットボールをやらないか」などと話しかけてみるものの、バスケットボールは苦手だとツレナイ返事。学校に至ってはどうも苛められているらしく、結局頑として首を縦に振らず、放っておけば滞在中ずっと引きこもりの息子と家でシューティングゲームをやらされそうな気配が漂う始末。マジな話、「ホストファミリーの息子が引きこもりだった場合の心のケア」もマニュアル項目に加えておいて欲しいと思ったものだ。ところが、八方塞がりになった僕が、せめて会話のキッカケになればとスーツケースから取り出したNIRVANAのTシャツがミラクルを生む。「ロック聴かねえの？俺NIRVANAとかMETALLICAとか好きなんだけど」という切り出しに喰いついてきたのは、引きこもりの息子ではなく大学教授の親父。「お前グランジ好きなのか！週末一緒にシスコでSOUNDGARDENのライブに行こうじゃないか！」まさかの展開。大学の生徒からJANE'S ADDICTIONを薦められて以来すっかりオルタナに嵌ったという親父と意気投合した（といってもバンド名をただ言い合うだけだけれど）僕は、初ライブが海外、サンフランシスコのナントカシアターというオチで生クリス･コーネルを見ることに。大音量と人の多さに度肝を抜かれる僕の横で「Fxxkin' Cooool!!!!」と叫ぶ親父（教授）は、僕が夢に見たステレオタイプなアメリカ人そのものだった。ちなみにその日、息子は「人ごみが苦手」という理由で、家でゲームをしながら待っていた。そして、帰宅して興奮冷めやらぬ親父が「いいか、KEN。シスコはロック・シティなんだ。覚えとけよ」と言いながら聴かせてくれた数々の「サンフランシスコにまつわるロック・ソング」のうちの1曲が、表題にしたSTARSHIPの"We Built This City"。「シスコはロック・シティ」という身も蓋も無い邦題を持つ、1985年の全米No.1ヒットだ。先日『ベストヒットUSA』でこの曲のビデオクリップが流れているのを偶然目にして、突然この曲の思い出を書きたくなったのだけれど、随分前置きが長くなってしまった。衝撃だった。陳腐な表現だが、本当に衝撃的な楽曲だった。 1985年といえば僕が小学校2年生だから、勿論リアルタイムとは程遠い楽曲である。それ以前の問題として、1990年から音楽を聴き始めてグランジやメタル、パンクあたりにのめり込んだ僕は、80年代ロック自体を聴いたのが初めてだった。「コーラス」といえば、ギャグみたいな話だけれどALICE IN CHAINSの、あの不機嫌で不揃いなコーラスワークが僕の世界の全てだったのだ。男性と女性のハイトーンツインボーカルが歌い上げる、7年前の時代遅れなロック、「グランジが駆逐した全て」と云っても良いその産業ロックを聴いて、「こんなキラキラしたロックは聴いたことがない！新しい！」と思ったのだから、グランジ小僧が聞いて呆れる。その瞬間、僕はオルタナティヴの教科書が匙を投げるロック史不適応者になってしまった。帰国してすぐ"We Built This City"収録のアルバム『Knee Deep In Hoopla』を買いに走った僕は、この曲が硬派なロック・ファンの間では余り評判が良くない曲であると知ることになる。ただでさえ数年前までの熱狂が嘘のように「終わった」「産業ロックばかり」と吐き捨てられることが多かった80'sロックの中で、JEFFERSON AIRPLANE～JEFFERSON STARSHIPと名前を変え続けたベテラン・バンドがポップに大変身して放ったこのヒットは「売れ線に転んだ」楽曲として酷評されていた。... REVIEW しまけん 2005-06-21T09:36:19+09:00 Seventeen Days / 3 Doors Down ( ver.1 ) http://969work.com/archives/000196.html amazon.co.jp該当商品URL クロスレビュウ ver.1 by けい昨年は大統領選イヤーだったためか、いつになく政治的な解釈をされたアルバムのリリースが目立ちました。 USロックの大物に限ってもINCUBUS、GREEN DAY、A PERFECT CIRCLEなど。いずれもアンチ・ブッシュというスタンスでしたし、他にもEminemやBEASTIE BOYSといった日本で人気の高いアーティストが反ブッシュのスタンスでした。個人的にAPCの『eMOTIVe』はサウンド自体が好きですしオリジナルも思い入れがあるので、収録曲ごとのレビュウなんてのも考えてたのですが、すみません力尽きました。第一期ブッシュ政権が引き起こしたアメリカ内外の問題は今更説明することでもないのですが、結局大統領はアメリカの国民が選びます。そしてアメリカに限らず国民は外国よりも自国の利益を優先します。前回の選挙の争点がイラク開戦・派遣問題という外交上の問題となり、民主党が自らその争点に乗った時点で敗北は決まっていたとみるべきでしょう。確かに大量破壊兵器の存在や開戦の意義は強大な共和党政権におけるほころびだったのでしょうが、だからといってそのほころびを直接攻撃するのは芸がなさすぎる。そのほころびを一番知っていて防御を固めているのは共和党自身なのですから。何よりケリー候補には相手の攻撃だけで自らをアピールする姿勢が足りなかった。新しいアメリカの提案が感じられなかった。完成度はともかく、クリントンにはその提案は見られたのですが。そして反ブッシュを掲げたロック・シーンも民主党さながら攻撃面だけで終わった感があります。反ブッシュのバンドはまさにパンクである。そしてブッシュを支持する田舎者は悪の中枢である、と。その矢面に立ったのがミシシッピ出身の3 DOORS DOWN（以下3DD）。 CREEDの弟分的だったデビュー当時は割とノンポリ（というか何も考えてない）のスタンスでしたが、セカンドアルバム『AWAY FROM THE SUN』からのシングル"When I'm Gone"がイラクへ派遣された兵士の心情を歌ったとして話題になると、一気にアメリカ政策の擁護派＝愛国主義の共和党支持者という見方をされるようになりました。まあ実際彼らは共和党支持なんですけど。それでは彼らの楽曲には右翼的、または愛国的なメッセージが込められているか。そもそもバンド名の由来が閉店したパブの張り紙だったり、初期ヒット曲"Kryptonite", "Loser"にみられるように、彼らの歌詞はむしろ自虐的なものが目立ちました。実は愛国的イメージの"When I'm Gone"も、別に国家や家族を愛する気持ちとは全然関係なく、どうでもいいことに悩む自分の弱さを歌っているにすぎません。今ヒット中の"Let Me Go"にしたって自分の中に潜む二面性とかそんな小難しい関心を持ちつつ結局は自分では何も決められないウジウジ感が満載です。これは何を意味するか。悩みや中途半端な怒りは90年代初頭のグランジ勢が表現した手法ではないでしょうか。そしてグランジ勢の怒りは、本来社会の不条理さに向けられたもの＝現状否定（ただし物事をきちんと主張できないので怒りが自分の中にと向かう）ではなかったのでしょうか。悩みと中途半端な怒りというメンタリティが、10年経って現状否定ではなく、現状擁護なリスナーを惹きつけてしまう。何故なのか。ひとつには、グランジ世代が年齢を重ねていくうちに保守的になっていく、ということが考えられます。15歳の少年が28歳になって就職や家庭を考えるうちにかつての少年の考えは保守的になっていった。一方で当時のグランジを感じさせつつサウンドはマイルドになった3DDのような音楽を、かつての少年は昔を思い出しつつ聴いていた。リスナーが成熟していくことで、音楽の形態は変わらなくても機能が変わっていく。かつて「良識派の敵」だったQUEENやDEEP PURPLEがいまやオヤジの癒しツールと化したように。上のセンテンスを読んで納得しない人も多いかもしれません。昔NIRVANA聴いて今3DD聴いてる奴がいるわけないと。まあ日本にいなくても本国にはずっと多いと思いますが、やはり3DDの人気＝年取ったグランジのリスナーという図式には無理がありますし、むしろ「悩みや怒り」のメンタリティが現在では一般的になってしまったと考える方が自然でしょう。... CROSS REVIEW けい 2005-04-15T18:36:54+09:00 2004年Best Sigle Top10 6位 http://969work.com/archives/000193.html 2005年が終わるまでには1位まで更新できそうだ！ iTunesの再生回数を単純に集計した「2004年僕がiPodで最も良く聴いた楽曲」の中から2004年リリースのシングルを抽出してお送りする『2004年Best Single TOP10』、第5回です。 amazon.co.jp該当商品URL 6位 Wish I Had An Angel / NIGHTWISH まさかこの曲がこんな上位とは。自分が一番ビックリしました。俺そんなNIGHTWISH好きだったか？みたいな。「iTunesの再生回数を集計する」という今回の単純なBEST10選出方法だと、「こういう曲を上位に選んでおくとロック・ファンとしてカッコ良いんじゃねえか」といった補正が一切働かないので、自分でも予想外の結果が出ます。皆さんも暇なら試してみてください。 NIGHTWISHはフィンランド出身、所謂「シンフォニック・メタル」に分類されるバンドです。母国フィンランドでは押しも押されぬトップ･バンド、ヨーロッパでもこのジャンルを愛する固定ファンのハートをがっちり掴んで既にそれなりの評価を得ているバンドなのですが、アメリカにおけるEVANESCENCEの大ヒットで「こりゃシンフォニック・メタルいける！」と踏んだ周囲が俄然プロモーションに力を入れ始めたことで、この"Wish I Had An Angel"収録のアルバム『ONCE』が飛躍のアルバムとなりました。【補足】けいさんが既にEVANESCENCEのクロスレビュウで言及していますが、EVANESCENCEはゴシック･メタルというよりは完全にシンフォニック･ロック寄りなので、あれを聴いてシンフォニック･ロック関係者が意気込むのは良くわかる。アンカーポイントのshunさんのように、音楽の面でも書体の面でもゴシックに造詣が深い方がEVANESCENCEがゴシックと呼ばれることに違和感を覚えるエントリを書かれるのも当然という気がします。USAメインストリーム・ロックのマーケットにおいて「ゴシック」は単に「シアトリカル」と同義で使われているんじゃないですかね。shunさん参考URLもういっちょ【／補足】まず、アルバム全体の力点が従来の「シンフォニック」から遙に「メタル」寄りに。それでもこのジャンルに親しみが無い人には充分過ぎるほどシンフォニックなんですが、おそらく以前からのファンには「あら、こんなアグレッシヴなバンドでしたかね」と驚く変貌ぶりで、これが「シンフォニック･ロックは面白いけど音が軽い」と敬遠していた僕のようなノイズ耳には好感触。そして北欧貧乏シンフォニック･メタルをその壮大なコンセプトとは裏腹に安っぽく見せていた最大の原因である「キーボード･オーケストラ」が、メジャー効果でリッチな生オーケストラに。これで俄然音に厚みが増しました。個人的には「ヘヴィ･メタルという厚みのあるサウンドと安っぽいキーボードの組み合わせがシンフォニック･ロックをライトノベルのようなB級臭さに引き摺り込んでいる」と感じていたので、ここで相当ポイントアップです。まんま「これ『ロード・オブ・ザ・リング』のサントラですよ」と言われても違和感の無い、スケールの大きいアルバム。未だ本国と一部のヨーロッパを除いてはマニアックな固定ファンに支えられたジャンルではあるものの、シンフォニック･メタルというマーケットにおけるマイルストーンとなる傑作じゃないでしょうか。そして、そんなアルバムの中で、最もメインストリームのヘヴィ･ロック的なアプローチを取り、メインの女性ボーカルだけでなく、男性ボーカルがfeatureされた、云わば最も「EVANESCENCEの大ヒット曲"Bring Me To Life"に近い楽曲」が、今回ピックアップした"Wish I Had An Angel"。... 2004年Best Singles しまけん 2005-04-12T12:17:49+09:00 amazon.co.jpアソシエイトと寄付に関して http://969work.com/archives/000195.html 本日より『時計仕掛けのグランジ』はamazon.co.jpのアソシエイト・プログラムに登録しました。アーカイヴが多過ぎてまだ一部しか対応していませんが、『時計仕掛けのグランジ』内の各ページに、紹介したアルバムのamazon.co.jpへのアソシエイト・リンクを設置します。このリンクからamazon.co.jpへ飛んで、該当商品またはそのままブラウズしてその他の商品を購入した場合、僕しまけんの手元に微々たる金額ながら紹介料が入る仕組みです。多分。（要するに僕のサイトからamazon.co.jpに飛ぶと、何を買っても僕に手数料が入る、みたいな。間違ってたら誰か訂正してください...）で、この紹介料ですが、（現時点でどの程度の金額になるのか全く見当も付かないので具体的な金額はお約束できませんが）その紹介料収入に僕自身のお金を足して、災害被災者や発展途上国の子供たちへの募金にあてたいと考えています。また日を改めてこのことはサイトのアバウトなどにも明記しておくつもりですが、とりあえずお知らせまで。前から導入しようと思いながら面倒臭さが先に立って延び延びになっていたんですけど、最近スマトラ島沖地震で知り合いが被災したり、色々思うところがあって漸く導入の運びとなりました。金額の多寡に関わらず、収支報告と寄付先などは定期的に閲覧者の皆さんに公開して、できる限りクリーンな運営を目指していきますんで、今後とも『時計仕掛けのグランジ』をよろしくお願いします。... 更新履歴しまけん 2005-04-07T14:08:19+09:00 Waiting For The Sirens' Call / NEW ORDER http://969work.com/archives/000194.html amazon.co.jp該当商品URL 遂に君たちはJOY DIVISION抜きで語れるNEW ORDERのアルバムを手に入れた。とにかく、NEW ORDERの話をしようとすれば必ずJOY DIVISIONが付いてまわる。悲劇の自殺を遂げたフロントマン、イアン･カーティスと未だに多くのアーティストが「影響を受けたアルバム」に挙げる2nd『Closer』。その名前がUKロック史に燦然と輝いているがために、残された3人が結成した全く別の音楽性を持ったバンド、NEW ORDERを語ろうとしても、なぜかJOY DIVISION伝説をまるで見てきたかのように熱く語ってしまう。そんなサウンドコンシャスなバンドとそのファンが陥りやすい実況過多に包まれたまま、NEW ORDERはもう20年以上のキャリアを積んできた。 21世紀になってから公開された、映画『24HOUR PARTY PEOPLE』がその傾向へ更に拍車をかける。SEX PISTOLSのライヴで幕を開け、イアン･カーティスの自殺までの70年代後期マンチェスターの狂騒を2時間ドラマにパッケージしたこの映画で、君たちは伝説が真実を超える瞬間を目撃することになる。 NIRVANAのベスト盤クロスレビュウの項でも少し触れたが、ダイジェストを見ると全てが必然であったような錯覚に囚われるという例のやつだ。ハシエンダの成功、ファクトリー・レコード。トニー・ウィルソンが免罪符を発動してその終末全てが70年代の時点で既に必然であるように描いた21世紀の映画で、真実は伝説によって壁の向こうに塗り込められる。 93年から8年間NEW ORDERが活動停止に追い込まれたのも、原因はファクトリー･レコード。また出てきた、JOY DIVISIONの遺産。僕のような、年代的に然程JOY DIVISIONに思い入れがなく、NEW ORDERの80年代お気楽デジタル・ダンス･ビートをINXSと同列で愛していたようなUKロック史検定落第のファンにとっては、NEW ORDERは常に語り辛いアーティストで在り続けた。正確には「気軽に紹介したいのに無理矢理熱く語らされる」アーティストか。ところが、そんなスノブ臭さを回避したいがために眼鏡をかけて余計スノブ臭くなっていた悪循環のヒゲロックに朗報が。NEW ORDERの最新作『Waiting For The Sirens' Call』からの1stシングル"Krafty"が、JOY DIVISIONもマンチェスターもイアン･カーティスも吹き飛ばして、破壊的に面白いじゃないですか。いや、"Krafty"自体は別に大したこと無い。 20年以上のキャリアを誇るバンドの楽曲だとは到底思えないほどに瑞々しくて、バーニーの歌は相変わらずたどたどしくて、最高なのだけど。JOY DIVISIONの呪縛を振り払って苦手のUKロック・レビュウに乗り出した理由はそんなところには無く。日本盤ボーナス･トラックとして収められた"Krafty (日本語バージョン)"という魔物にある。これは凄い。僕がイアン･カーティスなら24回自殺してもおかしくない衝撃。バーニーが自ら「日本のファンに向けて是非日本語で歌いたい」と希望したらしい"Krafty"の日本語詞を担当したのは、ASIAN KUNG-FU GENERATIONの後藤正文。僕はこの人たちのことをさっぱり知らないので、勝手にポスト･グランジのギターロックかエモみたいなバンドを想像している。... REVIEW しまけん 2005-04-05T12:25:32+09:00 True Parallels / TRUST COMPANY http://969work.com/archives/000192.html amazon.co.jp該当商品へのリンク iPodの登場で、ヘヴィ･ロックは受難の時代を迎えることになりました。兎に角、音が軽い。僕自身AACで少し気を遣ってビットレートを192Kbpsにしていますが、やはりKORNとか聴いちゃうと「あら、こんな音でしたっけ」みたいな拍子抜け感を覚えてしまうのは否めません。勿論、外ではiPod使って、自宅では各々ご自慢のオーディオを駆使して重低音を楽しむという選択肢もあるんでしょうけど、ここまでインターフェースとして生活に溶け込んでしまうと、必然的に自宅で音楽を聴く際にもデスクトップでiTunesを回す時間が長くなって。それまで棚に眠っていたクラシック･ロック名盤の数々をiTunesに取り込み、年代ごとのプレイリストを作ってはロックの歴史を追体験する、なんて新たな楽しみが増えた一方で、腹にガンガンくるような極上のヘヴィ･ロックから距離を置くようになってしまいました。そんな中で、iPodで聴くヘヴィ･ロックとして久しぶりに気持ち良く「当たり」だったのが、TRUST COMPANYの『True Parallels』。『時計仕掛けのグランジ』でも紹介した前作『Lonely Position Of The Neutral』に続く2ndアルバムです。これならiPodでも気持ち良く聴ける（理由は後述）。前作に引き続きLINKIN PARKとの仕事で知られるドン・ギルモアをプロデューサーに迎え、更に勝負曲であるシングル"Stronger"と"The War Is Over"に限っては"The Reason"の大ヒットが記憶に新しいHoobastankやPODのプロデューサーであるハワード･ベンソンを2曲限定で招聘する気合の入った護送船団っぷり。これだけ手を尽くしてメロディがカスなアルバムが出来たら、逆に奇跡です。洗練されたメロディに彩られた完璧なサウンドを持つアルバムが仕上がりました。まさに横綱相撲。詳しくは前作のレビュウ或いは2003年シーン総括を見ていただきたいのですが、TRUST COMPANYは「LINKIN PARKショック」とも言うべきポップ･シーンの間隙を見事に突いたバンドとしてシーンに名乗りを上げました。ロックの1ジャンルとして限定ファンだけが聴くマーケットだった「ヘヴィ･ロック」とは別に、LINKIN PARKの大ブレイクによって生まれた「ポップの1ジャンルとしての絶叫ヘヴィ･ロック」。デス声を聞き流せる耐性を持ったポップ･リスナーが増えたことによって生まれたメインストリーム・ロックでの「気軽に聴けるヘヴィ･ロックみたいなもの」に対する需要を「サンプリング的に使われるカジュアルなデス声」と「ヘヴィ･ロックほど暑苦しくないポップ対応の細いボーカル」で満たし、アルバムを初登場11位に送り込みます。因みに、少し手法は違うものの、同じスタンスでデビュー作をヒットさせたのがHoobastank。 Incubusが「ヘヴィ･ロックの異端児」というフレーズで実はヘヴィ･ロックのマーケットに潜り込もうと必死になったり、Hoobastankが他のヘヴィ･ロック・バンドとは一線を画すそのポップ･リスナーなファン層に目をつけて"The Reason"のモンスター･ヒットを飛ばすのを尻目に、TRUST COMPANYは非常にオーソドックスな方法論で2作目を作ってきました。 1stシングル"Stronger"（これはポップスの名曲だ）のタイトルそのままに、前作の路線を踏襲して、それをただ「より強く」しただけのアルバム。相変わらずケヴィン・パーマーのボーカルは徹底して爽やかで、日系人ジェームズ・フカイのギターは同じく徹底して滑らか。エモーションの爆発というよりは効果音的に用いられるデス声は楽曲の邪魔をしないよう小憎たらしいまでに配慮されたカジュアルなお約束。前作と同じコメントを自信を持って繰り返しますが、ヘヴィ･ロックとしては正直、ヌルイ。しかし、このナヨナヨ感がiPodヘヴィ･ロック・リスナーの耳を直撃する。元々ボーカルもギターも軽いわけだから重低音の劣化なんて屁でもない。128KbpsもAACMP3もまとめて掛かってこい。街を歩きながら、胸ポケットで楽しむヘヴィ･ロックにトラウマも絶叫も圧倒的なツーバスも不要、というジャンル対応型のポップ･マーケット寄りヘヴィ･ロック愛好家のプレイリストを独占する、珠玉の名盤が誕生しました。爽やかな春の訪れに、花見のお供に、アラバマ州モンゴメリから届いた極上の爽やかデス声をどうぞ。アルバム後半へと進むに従って惜しげもなく吐き出されるメロディの山。正直、アルバム本編ラストの"Without A Trace"なんてジョン･メイヤーの曲と言われても違和感が無いような仕上がりで、通して聴くと自分がヘヴィ･ロック・アルバムの再生ボタンを押したんだという事を忘れてしまいそうになりますが、この路線こそがiPod時代にヘヴィ･ロックがサヴァイヴする数少ない方向性のひとつを照らしているのは間違いない。希代のメロディメイカーとしての才能を生かして、このまま頑張って欲しいものです。最後に前作『Lonely Position... REVIEW しまけん 2005-03-27T14:44:06+09:00 Songs About Jane / Maroon 5 http://969work.com/archives/000191.html amazon.co.jp該当商品へのリンク白人にとって黒人音楽への傾倒は、かつては一部の才能のある人（というか変人）人にのみ許されることでした。まあR&Bはロックの先祖とすると自分の親に説教するようなものですから、それ相応の知識と実力とハッタリがなければつとまりません。ROLLING STONESしかりLED ZEPPELINしかり。だからといって彼らの実力に何の付加価値も付けず「ロックは元々黒人のものだった」と偉そうに言うのもどうかと思うのですが。状況が変わってきたのは80年代に入ってから。それまでもブルー・アイド・ソウルという白人がR&Bっぽい音楽をやる流れ（かつZEPやストーンズほどエキセントリックではない）はありました。が、MTV時代に突入すると白人音楽と黒人音楽の境界線は、それまで黒人向けと白人向けで明確に分かれていたエアプレイ・フォーマットが曖昧になったことで一気に崩れます。 Michael Jackson『Thriller』がロックっぽい作風で大ヒットしたり、EURYTHMICSやCULTURE CLUBのように「優秀なソウル・シンガー」を擁しビジュアル的なインパクトを持ったアーティストが英国から大量出荷されたり、実験的な白人R&Bを展開していたDaryl Hall & John Oatesが一気にコマーシャル・ポップに様変わりしたのが80年代前半。80年代後半にはPrinceに影響されたR&B勢がシンセ・ポップ的な音づくりで大繁殖する一方、George MichaelのようにR&Bのダウンワード・スパイラルに深入りするミュージシャンも出現します。しかしこういったロックとR&Bの融合は、90年代以降目立たなくなります。 90年代になったとたん音楽を聞かなくなった人は口を揃えて「フォーマット（ジャンルでもいい）の細分化」と言いますが、違います。境界線が崩れたことで生まれた白人音楽と黒人音楽の融合は、度が過ぎると均質化する。要するに、どれも似たような音楽になったと。こうなると市場は衰退するしかない。ポップ･ミュージックは時代とともに進歩してきたわけですから、均質化から逃れるためにそれぞれの音楽が分化した。音楽が分化し、リスナーも追従したから結果的にエアプレイのフォーマットも細分化したわけです。「フォーマットが細分化したからシーンがつまんなくなった」とぼやく人は音楽の分化についていけなくなっただけです。責任転嫁はやめましょう。さて分化がある程度進めばまた融合の機会が巡ってきます。シーン統括でも触れましたが、去年がまさにそのタイミングでした。それはOUTKAST、Jack White、Joss Stoneのような突出した才能の活躍だけでなくChristina AguirelaやJustin Timberlakeのようにアイドルの二次利用という動きもみられることからも明らかです。しかしアギレラにしてもジャスティンにしてもちょっと尖った音楽性を売りにしていて、万人受けのコマーシャル・ポップとはちょっと違います（結果的に売れてはいますが）。それはなぜか。かつて白人アーティストが黒人音楽を取り入れたときは、白人にとって黒人音楽はあまり身近な存在ではなかった。だからブルー・アイド・ソウルのような「黒人音楽のわかりやすい解釈」が受け入れられる余地があった。しかし今Lil' JonやN*E*R*Dの音楽は人種を問わず人気です。例えお茶の間アイドルであっても先鋭的なR&Bプロデューサーと組んでも全く違和感はない。逆に言うと、あえてわかりやすいR&Bを歌わせる必然性もないわけです。必然性がないからといってやってはいけないわけではありません。しかし普通は何を今更と二の足を踏むでしょう。そんな中で無邪気にやってのけたのがMAROON 5。元々KALA'S FLOWERSという典型的白人ロックをやっていたバンドが全く売れずに解散し、時間つぶしのなかでR&Bに出会ったことがMAROON 5結成のきっかけでした。つまり彼らにとって黒人音楽は決して身近な存在ではなかった。このことが「わかりやすいR&B」を取り入れたバンド結成に結びついたのでしょう。誰もが「今更こんなのありえない」と思っていた。しかし市場からは類似の音楽はどんどん減っていく。そんな状況で唐突に現われたMAROON 5は大歓迎を受けました。はじめは「わかりやすい洋楽」に飢えていた日本から。次に母国アメリカで。ついでイギリスでも、欧州でも、中東でも、アジアでも。しかしこうやって書いてみるとスタイルこそ違え、売れ方はEVANESCENCEと似てますね。個人的には使い古されたサウンドだし80年代にこの手のバンドがヒット2-3曲で消えていくのを何度も見ているので、彼らにほとんど魅力を感じません。ここまでレビュウを引っ張って申し訳ありませんが。おそらく世界中の業界も同じ見解でしょう。だからこそ競争相手がいない中で、彼らはここまで市場を独占できたわけですし。しかし今後類似のバンド（おそらく無邪気さのかけらもなく、周到にマーケティングされたバンド）が続出する中で、彼らはどこまで優位を保てるでしょうか。すでにROOSTERというフォロワー（かつルックスは数段上）が出現していますし。MAROON 5にR&Bを持ち込んだのは新加入のギタリストらしいですが、もしかすると彼は遅咲きのR&B求道者となりJack Whiteのようにあっちの世界を突き進んでしまうかもしれません。まあ、ないでしょうけど。ちょっと心配半分、期待半分でしょうかね。... REVIEW けい 2005-03-24T14:20:47+09:00 2004年Best Sigle Top10 7位 http://969work.com/archives/000190.html やっと暖かくなってきた！窓を開けて煙草が吸える→更新できる！ iTunesの再生回数を単純に集計した「2004年僕がiPodで最も良く聴いた楽曲」の中から2004年リリースのシングルを抽出してお送りする『2004年Best Single TOP10』、第4回です。導入部のみ、以前mixiで更新したテクストを編集して二次使用しました。 amazon.co.jp該当商品へのリンク 7位 1985 / Manic Street Preachers もし仮に僕が、あなたが「歴史に残る偉大なロック・バンド」のメンバーになれるとしたら、どんなバンドを選ぶでしょうか。去年友人のネットラジオに出たとき、偶々こんな話になりました。まあ歴史に名前を残せるとしたら「短くセンセーショナルに活動してメンバーが死んで解散」か「バカみたいに売れ続ける」のどちらかですよね、普通。だけど僕たち凡人ですから、当然両方欲しいわけです。センセーショナルに歴史に名前を刻みつつ、長期的にセールスを維持してお金もがっぽり稼ぎたい。そうすると、こんなシナリオが思い浮かぶわけだ。まず、過激なメッセージを発信しながらセンセーショナルにデビュー。触れるもの全てを傷付けながら、1枚2枚アルバムを発表した後、「過激でセンセーショナルなイメージを担っていたものの作曲能力がゼロ」だったメンバーが突然ドラッグで死ぬ。 ↓ 残されたメンバー（僕含む）が悲しみにくれながら、それでも悲しみを乗り越えて作った楽曲のクオリティの高いアルバムが大ヒット。そのアルバムからシングルカットした、死んだメンバーを偲ぶバラードがロングセラーとなり、大量の新規ファンが流れ込む。 ↓ 活動15周年。すっかり今や「いい楽曲をいい演奏で奏でる」グループへと変貌してシーンに君臨するようになったバンドは巨大なセールスを記録。しかし雑誌で「シーンにインパクトを与えたバンド特集」が組まれる度、必ず1stや2ndが取り上げられる。尖ったイメージと長期セールスを維持するまさに理想的なシナリオであります。印税と伝説のダブル獲り。実は現在のロックシーンに、この「ありえないだろ、こんな話は」というシナリオにがっちり嵌るバンドがひとつだけあります。ファンに言うと激怒されそうだけど、それがManic Street Preachers。オリジナル･アルバムとしては『KNOW YOUR ENEMY』以来4年ぶりとなる新作『LIFEBLOOD』から、1曲目の"1985"を2004年ベスト･シングルの7位に選びました。ま、正確には僕じゃなくてiTunesが勝手に選んだわけですけど。昨年大ヒットしたBOWLING FOR SOUPの同名シングル"1985"との対比もあって、この曲は本当に良く聴きました。まあ、リッチーはあくまで「失踪」であってまだ死亡は確認されてないわけですし、アメリカではさっぱり売れないので多少の齟齬はありますけど。キューバでカストロ御前ライブやったり、相変わらずシチュエーショニズムの旗を掲げて尖ったイメージを維持しながらこのメロウ路線はまじで奇跡。タイトルの"1985"だって本当は「ジョージ・オーウェルが予言した1984年（VAN HALENの大ヒットアルバムのタイトルにもなってるアレです）の翌年」という、BOWLING FOR SOUPとは比べ物にならない硬派で政治的な内容を歌ってるのに、英語がわからない日本人の特権で、音だけ聴けば僕たちの頭には冬空に輝く満天の星しか浮かんでこないような、切なさ爆発センチメンタル楽曲に仕上がってます。ほんと、油断してるとこれ聴いて空見上げながら自転車こいでるだけで泣くぜ？僕はボノの実家見たさにアイルランド行っちゃうような狂信的U2ファンなので、デビュー以来一貫してU2との対比でマニックスを見てきました。マニックスが状況主義の影響丸出しで「2枚組のデビュー作を世界中のチャートでNo.1に送り込んで、それで俺たちは解散する」と言い放ってデビューした1991年というのは、ちょうどボノが状況主義にのめり込んで「資本主義の全てはスペクタクルだ！」とザ・フライだのミラーボール・マンだのといったカリカチュアを生んでいった『Achtung Baby』から『Zooropa』にかけての時期と一致います。... 2004年Best Singles しまけん 2005-03-22T10:50:12+09:00 EXTREME再結成来日公演レポ（後編） http://969work.com/archives/000189.html 　 2005/01/13 @ 渋谷AX 最近気付いたけど俺冬にサイト更新すんの無理だわ。風呂上がりに煙草吸いながら「さて、いっちょサイト更新しますか」ってのが毎度のパターンなんですよね。で、綺麗好きだから窓開けて換気しながら煙草吸うわけ。超寒い。さっきちょっと雪とか降ってたしね。そりゃすぐ窓閉めてDVDとか見るわって話で。更新意欲が喚起されないにもほどがありました。今週あったかいらしいからまとめて更新するでえ。ということで後編ね。どんだけ待たせんねんって。すんません。 3週間ぶりですがなにごとも無かったかのやうに。今僕は興奮の坩堝、ライブ中盤8曲目にいますよ！ 8曲目は1stから"Play With Me"でした。ライブの定番。ぶっちゃけ「一緒に遊ぼうよ」とか言ってるだけの酷い歌詞なんですが、この歌詞を全力でシャウトして、そこそこポーズを決められて、それが決して浮いていない42歳というのは単純に凄いと思った。見せ方を心得てる。出だしではベースを弾きながら逃げるMOBY君と追いかけっこをする演出。これもひょっとしたら彼らのライブでは恒例なのかも知れませんが、初めて見たので楽しかった。逃げてる奴ハゲだし。特に。基本禿げたなで肩の白人は全員MOBYに見える性質です。 9曲目"Midnight Express"。出ました。4thからある意味最も人気が高い楽曲とも言えるインスト。ヌーノのファンならこれだけで白いご飯がもりもり食べられます。徐に用意される椅子と手渡されたアコギに「これなに？」などとボケながら。期待させといてアダムスファミリーの曲弾いたりして焦らしながら。男前ですが、基本は真顔でどうしようもないダジャレを言うのが好きなおっさん、というのが今回一貫したヌーノの印象。で、ヌーノの沢木耕太郎アワーが終わると今度はゲイリーが合流。「誰だこいつ？」「何かリクエストは？」などと冗談を飛ばしながら（そして、本当に前のほうでリクエストしたらしい客に応えて"Teacher's Pet"をイントロだけアコギで弾くというオマケ付き）、EXTREMEの代名詞である大ヒット曲"More Than Words"へ。ここは正直、元々余り期待もしていなかったし、客に歌わせてばかりで、感動は無かったです。僕自身この曲はカラオケでも歌うぐらい凄く好きなんですが、これはあくまで歌いやすいし、自分が歌うと好き、という話であって。勿論最初に聴いたときに好きだったからこそ、カラオケで歌うわけだけど、どうしても生でオリジナルを聴いてみたいような歌では無いですよね。で、本人たちにとっても彼らの代名詞のようになってしまっている曲だし。もう演奏するのも飽きてるでしょう。で、観客に歌わせるのに向いてる曲だし。ただ俺は客が歌ってるのなんか見ても感動しない、という繋がり。でもなんとなく「ああ、俺はこの瞬間を待ってたんだなあ」みたいな暖かい空気には包まれました。この曲1曲あれば、この人たちは一生食ってけるし、この曲がある限り周りにいる人を幸せにできる、という。ある意味重すぎる十字架ではありながら、やっぱマスターピース。控えめにライター点火してすぐ消しました。 11曲目"Cupid's Dead"から12曲目"Am I Ever Gonna Change"へ。おいおい、このへん何もメモが無いよ。自分で自分にビックリした。でも"Am I Ever Gonna... REVIEW しまけん 2005-03-13T22:07:09+09:00 EXTREME再結成来日公演レポ（前編） http://969work.com/archives/000188.html 　 2005/01/13 @ 渋谷AX もう先月のライブですが、今年は見たライブは小まめにレポ書こうってことで、時期ハズレながら遡って書いてみました。今年入ってからはまだEXTREMEとマニックスしか見てません。全米No.1シングル"More Than Words"で知られるEXTREMEの再結成ライブ。イケメン凄腕ギタリストー、ヌーノ・ベッテンコートと、EXTREME解散後VAN HALENに加入して1枚アルバムを発表したボーカル、ゲイリー・シェロンを擁する、日本でも非常に人気が高かったバンドです。実は当時は見る機会が無くて、僕はEXTREME今回が初見でした（ヌーノがソロになってからは2度ほど見た）。以下、殊勝にも当日帰宅した後で書き留めておいたメモに添って、ライブの流れを追ってみます。チケットを取ってくれたさかっちょとよしきさんと3人で待ち合わせて会場となる渋谷AXへ。平日ってことで当然スーツ着てますから、まずは会場入りしてロッカーで着替えを、と思ったらロッカーが屋外にしか無いのね。前に来たのは夏だったので全然気になりませんでしたが、正直この冬空にTシャツ1枚で開場を待つのは辛い。チケット300番代だし。日和ってスーツの上着を脱いだだけの格好で震えながらウォッチングウェイティング（この曲はやってくれませんでした）。結局最後までこの日のライブはこの会場に祟られることになるんですが、それは驚愕のオチを待て、ということで。入場。ぬるいビールで体を暖めます。ビールといえば、僕たちのすぐ横で天然パのジーン・シモンズ然とした兄ちゃんが、連れと「ダレルに」と言いながら乾杯していたのが印象的でした。mixiで書いたのでもう此処では詳しく触れませんが、思い出すだけですげえ切ない。追悼ダイムバック・ダレル。PANTERAとは随分音楽性が違うものの、90年代初頭に活躍したバンドの再結成ライブということで、当然年齢層も高い今回の公演。久しぶりのハード･ロック系バンド。なんだか自分のホームグラウンドに帰ってきたような、懐かしい高揚感に包まれて開演を待ちました。全盛期は武道館あたりで演ってたんでしょうか。貫禄の客入りで場内は鮨詰め状態に。場内暗転して大歓声の中、定時きっかりに"Warheads"がスタート。コンセプト色が強かった3rd『Ⅲ Sides To Every Story』の中でも一際アグレッシヴな楽曲です。前日2ちゃん見てオープニングは"Decadence Dance（僕たち3人が今回一番聴きたかった楽曲)"だと聞いてたので、少々肩透かしでしたが、まあキラーチューンは盛り上がる後半かアンコールに取っておくんだろうなってことで、とりあえずは生で初めて見るEXTREMEに興奮。兎に角ゲイリーの声がデカイ。僕の中では自分がギターやってたこともあって「EXTREME=ヌーノ」というか、ゲイリーには然程上手い印象を持ってなかったんですが、さすが一世を風靡してアリーナを湧かせてきた男だけあって、パフォーマンスに華があります。今時誰もやらないような大仰なポーズを決めてもクサくないし、ゲイリーもヌーノも痩せてる。再結成にありがちなデブ幻滅回避に拍手。ちなみに、ドラムのポール・ギアリーだけは多少ふっくらしてましたが、彼は一度音楽業界から足を洗って一般人に戻ってたわけですし、まあ仕方ない。再結成に参加というだけで盛り上がります。ベースは残念ながらオリジナル･メンバーのパット・バジャーではなく、New Princessというバンドの人でした。MOBY似の華奢でキュートな禿げ。どこがプリンセスやねん。 "Little Girls"を挟んで、"Rest In Piece"から"Tell Me Something I Don't Know"へ。今回自分の中でのテーマとして、4thの楽曲がライブで演奏されるのを見てみたいというのがありました。発売当時はグランジっぽいとか言われて評判悪かった4th『Waiting For The Punchline』ですが、元々グランジからハード･ロックやヘヴィ･メタルに目覚めた僕には大満足のアルバムだったので、2ndからのヒット曲連発は当然として、こっちも是非見たいなと。予想通りメンバー自体3rdや4thの楽曲には相当思い入れがあるようで、"Tell... REVIEW しまけん 2005-02-22T11:46:10+09:00 時計仕掛けのレジ（今月来月のお買い物） http://969work.com/archives/000187.html 僕が大好きな「平凡だけど心温まる内省的なアメリカン･ロック」を奏でるバンドが3組、今月と来月立て続けに新作をリリースします。どれも日本盤が出るのか微妙なアルバムばかりですが、自分の中での期待を煽る意味も込めて、リリース日と近況など掲載しておきます。興味が湧いたら旧譜とか買ってみてね。基本的に全作ハズレ無しのバンドばかりなんで。 Swallowing The Pill / SouthFM まずは2003年に『Drama Kids』でデビューしたテキサス州ダラス出身SouthFMの2作目。アメリカでは2月15日発売済みです（早く俺の手元に届けてくれ、amazonちゃん）。基本的に「ちょっとA PERFECT CIRCLEみたいな暗さに色気出したLIFEHOUSE」といった趣きの、煮え切らない内省的なメロディを持つバンドです。前作も5月のリリースだったんですが、進学も入社も引越しも、何も新しいことが無い「はじまりの春」を過ごす、何も始まらない憂鬱な大人が春の気怠い宵に浸りながら生きるのに最適なアルバムでした。タイトル『Drama Kids』なのに。今作はどうでしょう。バンドのOFFICIALに加えて、『Swallowing The Pill』専用のOFFICIALも開設され、気合は伝わってきます。アートワークに随分こだわってるようですね、今回。 Spin the Black Circleのtwikさんと僕だけが「超名曲！」と盛り上がっていた"Dear Claudia"を超える名曲は生まれるのか。アンタッチャブル山崎似のボーカル、パコの明日はどっちだ。 ......山崎パコ！ごめん、このダジャレ言いたさに更新しました。 Dishwalla / Dishwalla amazon.co.jp該当商品URL 続いては2002年の個人的ベストアルバム、大傑作『Opaline』を生み出したDishwallaのセルフタイトル4作目。3月15日リリースです（これも日本盤発売は未定）。デビューは1995年ですので、早いもので彼らも10年選手です。 1st収録の名曲"Counting Blue Cars"が大ヒットしたのが、確か翌1996年。この曲の歌詞から受けた印象もあって、最初はクリスチャン色の強いバンドだと勝手に思っていましたけど（『Opaline』からのヒットシングル、"Angels Or Devils"もタイトルがそれっぽい）、とにかく独特の視点から誠実で深みのある歌詞を書くバンドです。ボーカル、JR.Richardsのシルクみたいな声も最高。 2nd『And You Know What Life's... DIARY (MUSIC) しまけん 2005-02-20T16:58:35+09:00 2004年Best Sigle Top10 8位 http://969work.com/archives/000186.html iTunesの再生回数を単純に集計した「2004年僕がiPodで最も良く聴いた楽曲」の中から2004年リリースのシングルを抽出してお送りする『2004年Best Single TOP10』、第3回です。 amazon.co.jp該当商品URL 8位 Duality / SLIPKNOT 冬ソナ化するSLIPKNOT....いま、アイオワにゆきます最近のお笑いブームを見ていると、他人が模倣し易い芸を創り上げる、ということが如何に大切なことか良くわかります。例えば、波田陽区。こんな言及は既に出尽くしているのでしょうけど、彼の芸は別に毒舌が受けているわけじゃなく、「って言うじゃな～い」「残念！」「斬り！」というフレーズに中毒性がある、というだけのことですよね。ただ、それだけで、充分価値がある。笑えるのは、他人が模倣し易い芸というのは批判もまた模倣され易いというか、類型化されるということで。「全然毒舌じゃない」、「『って言うじゃな～い』の部分は斬られる本人が言ってない台詞ばかりだ」という批判は波田陽区の芸よりワンパターンで退屈なのです。その状態を一語で言い表すなら、まさしく「残念！」と言ったところでしょうか。お笑いとは少し違うけど、マジシャンの山上兄弟とか。あれもギネスに載った最年少手品師とか、そんなところに全く凄みは無くて、「てじな～にゃ」というフレーズを考えた奴が天才。あのフレーズを振り付きでいたいけで鼻持ちならない餓鬼に教え込み、ステージへと送り出した奴が天才。マジックが成功したかどうかとか全然関係無いですもん。「てじな～にゃ」さえ言っとけば「カワイイ」で円満解決。むしろ手品が失敗したり進行が危なっかしいほうが「カワイイ」。マジックの種明かしとか良いから、俺にその「てじな～にゃ」の振りを教えてくれ、みたいな。ファンタスティポと同じ動きだけど。 5年前、SLIPKNOTも、そんな模倣し易いアイコンとして華々しくシーンに登場しました。エクストリーム・ミュージックの世界にコスプレの概念を持ち込んだパイオニア、それが彼ら。SLIPKNOT以前、激烈な音楽を演るアーティストのファンは、高い代償と覚悟を持ってタトゥーを入れるぐらいしか、該当アーティストへのシンパシーを表現する手段が無かったわけです。そこにツナギとブサイク仮面という手軽に模倣できるコスチュームを導入して一体感をアップ、その一体感を手土産にメインストリームへ殴り込み、世界中で大成功。斯くして、サマーソニックはツナギを着たブサイク少年たちの仮面舞踏会となりました。模倣できる笑いと、キワモノ臭。と、そこはかとなく漂う賞味期限の短さ。『IOWA』に飽きた頃、来るべきニューアルバムに賭ける僕の期待は、「2005年ダンディ坂野に期待すること」と同じ値レベルの、まあ久しぶりに笑かしてくれ、そして2年ぐらいは聴くに耐えるキワモノ音楽を提供してくれ、という唯の『IOWA 2号』待望論に過ぎませんでした。ところが、今回のSLIPKNOTには笑いが無い。前作からのインターバルで、メンバーは各々ソロ活動に没頭し、もうSLIPKNOTには興味を失っているという噂も聞えていました。加えてメンバー同士の不和。というか、途中まで解散は規定路線だとファンも九分九厘諦めていたアルバムだと思います。そんな重苦しい雰囲気に包まれてのリリースに、SLIPKNOTの肝であった筈の「無駄」「過剰」を全て殺ぎ落としたようなりっく・ルービンのプロデュース。そして、前作発表後のツアーから徐々にタイト化し、かつての愛くるしさを失ったシリアスなツナギ。「ここ、笑って良いところなのかな」葬式で喪主が飛ばしたアメリカンジョークのような、場違いな空気が漂っている。アルバムを一聴したときに覚えた感想は余り良いものではありませんでした。9人もいるバンドから喪失感を感じるなんて。ところが、繰り返し聴いていくうちに、これがどんどん癖になる。 SLIPKNOTとして、ブサイク9人仮面として、ではなく、単純にヘヴィ・メタルとして無茶苦茶カッコ良かった。強靭なリフに、芯の通ったボーカル、メタルの職業病である単調を回避する見事なアレンジ。全部ここにあるじゃねえか、と。普通のメタルバンドなら今更ベタ過ぎて手を出せないような正統派メタルへと変貌を遂げた仮面武闘怪の、まるで鉈でも振るうかのように真っ直ぐ粗っぽく襲ってくる鋼鉄音の感動に打ち震えながら、ふと思い出したのが、眼鏡をかけた韓国人のあの微笑みでした。冬の粗鉈。 2004年の日本は、本当に惜しげも無い「こんな恋愛してみたい」ブームでありました。恋人が白血病に、電車で偶然助けた女がモテない男に突然食器を送ってくる、事故死した初恋の男そっくりの大金持ちと恋に落ちてみたら実は彼は事故死したはずの初恋の男だった、アーカイヴ星からママが（えー！）などなど、普通に考えれば「ありえねー！」の一言で終わる設定のドラマに涙がちょちょ切れる人が続出。実際に自分の恋人が死んだりしたら哀しいし困るんだけど、身を焦がすような恋愛はしてみたいわ、みたいな。まあ、僕なら記憶喪失以前に恋人の名前が「ミニョンさん」って時点でもうお断りですけどね。ムーミン谷の住人か、お前は。要するに、死やら記憶喪失やら2ちゃんねるやらという衝撃のファクターを取り除いてみると、実は非常にベタな恋愛ドラマだった、という点が共通項の社会現象でした。やっぱりベタが好き。斯くして、主婦は妄想の自由を手に入れた。「失楽園」を見て過去の恋人とのセックスを夢想する主婦は不倫願望ありと診断されますが、「セカチュー」を見て初恋の人が白血病になるシーンを夢想してロールプレイに励んだ場合は、たとえその初恋の人が今のダンナと全然違う人でも、感受性の豊かな主婦、として片付けられる安全弁。... 2004年Best Singles しまけん 2005-02-16T19:44:32+09:00 ダンス・マカブヘアー http://969work.com/archives/000185.html mixiで日記書き過ぎなのか、どうも『時計仕掛けのグランジ』は長文の音楽レビュウしか更新してはイケナイような強迫観念があっていけません。偶には音楽以外のエントリも書いてみます。『2004年Best Sigle Top10』はiTunesとBillboardの関係性について色々書き溜めていたのですが、先週Billboard Hot100にまさかの集計方法リニューアルという激震がありまして、かなり内容の修正が必要になりそうです。もうしばらく待ってください。最近、といっても1年ほど前からですが、運動不足を解消しようと仲間うちでフットサルを始めました。 27歳っていうタイミングが何かスポーツ系の趣味を始めるにはギリギリの年齢かな、と思ったもので。30歳過ぎてから始めると絶対どこかで「スポーツ」よりも「健康」を意識してしまう気がするし。自分たちでデザインしたユニフォームまで作ってそれなりに気合が入っているわけなんですけれども、やはりメンバー全員社会人ということで、週1回の練習への参加率は余り良くありません。一応メンツを揃えて、知り合いのチームと試合を組んでも、数日前に「ゴメン、やっぱ仕事入った」なんて急遽代役メンバーで当日を迎えることもしばしば。昨日は丁度そんなドタキャンが一人出た日でした。本来なら全員で12人ほどいる僕たちのチームから誰か補充するべきところですが、生憎欠員が出るとわかったのが試合の2日前。「試合に出るよ」と言っていた僕たち以外のメンバーは全員既に予定が埋まっていて、代役が決まりません。これは困ったと思っていると、ドタキャンしたメンバーが責任を感じたのか、急遽自分の知り合いだというサッカー経験者をこの試合だけの助っ人として紹介してくれることになりました。「日曜日10時に○○○○（試合のあるグラウンドの最寄り駅）集合って伝えてOK貰ってるから。しまけんとか皆初対面だけど、前からフットサルやりたい、うちのチームに入りたいって言ってた奴だから問題ないでしょ。悪いけどよろしく頼むよ！横浜の三浦みたいなプレイヤーだから、期待しといて！」ドタキャン野郎から土曜日にそんな電話を貰って。最近身の程知らずに格上の相手とばかり対戦して負けが続いていた僕たちの期待も高まる一方です。僕らの世代で横浜の三浦といえば横浜フリューゲルス～Fマリノス（Fの悲劇）、東京ヴェルディを経て今年からヴィッセル神戸に移籍したあのFKの名手、三浦淳宏を措いて他にありません。切れ味鋭いドリブル、サイドアタック。国見高校で2回の全国制覇。竹内力と並ぶ大分出身の英雄であります。こりゃ明日の試合勝てるんじゃねえの。試合当日、そう意気込んで最寄駅まで三浦さん（仮名）を迎えに行った僕が見たものは、最近じゃ週刊少年マガジンの中でしかお目に掛かれない、古典的なリーゼント紳士でした。参考画像三浦ってベイスターズの三浦かよ。ドリブルとか髪の生え際とか、確かに色んな意味で切れ味鋭かったんですけど、見た目が怖すぎてボールの半分も会話が弾みませんでした。殺伐も大概にせえよと。一応試合は勝ちまして、三浦さん（仮名）は最後に「楽しかった、ような、気がする」という科白を残して帰宅。なんだそりゃ。ニュータイプ気取りかよ。その髪型で。もう2度と御免だと思っていた三浦さん（仮名）ですが、先ほど件のドタキャン野郎からメールが来まして、「彼のリーゼントは東方仗助を意識している」と聞いてかなり気持ちが揺れています。俺はちょっと重症かも知れない。スタンドは惹かれ合うッ！... Football しまけん 2005-02-08T02:25:05+09:00 2004年Best Sigle Top10 9位 http://969work.com/archives/000184.html iTunesの再生回数を単純に集計した「2004年僕がiPodで最も良く聴いた楽曲」の中から2004年リリースのシングルを抽出してお送りする『2004年Best Single TOP10』、第2回です。 amazon.co.jp該当商品URL 9位 Float On / Modest Mouse 1985年、ベースにバズ・オズボーン、ドラムにMELVINSのデイル・クローヴァーを迎えて、後にロックの伝説になる男がワシントン州の或る街で人生初のライブステージに挑みました。彼の名はカート・コバーン。 9年後、彼は初ステージを踏んだこの街出身のヘヴィ・アンヴィエント・バンド、EARTHを率いるディラン・カールソンが買った散弾銃で、衝撃的な自殺を遂げることになります。更に5年後、後に全くロックの伝説にならない『時計仕掛けのグランジ』という冴えないロックサイトを立ち上げる、前途有望な極東のヒゲ青年が、大学でアジアの国際政治を専攻していました。彼はこの街をテーマに「ベトナム戦争後のインドシナ難民とワシントン州」なるレポートを提出し、教授から落第ギリギリの衝撃的なC評価を受け取って危うく自殺しそうになります。教授のコメントは「ベトナム難民に関係ない行数稼ぎの音楽話が多過ぎる」。初ライブと散弾銃。いわばカート･コバーンのはじめから終わりまで（なんか冬ソナみたいだな）を見守った、この街の名前は、ワシントン州オリンピア。最近ではイスラエルのパレスチナ侵攻に抗議し、人間の盾としてブルドーザーに轢かれて死亡した大学生、レイチェル・コリーさんの出身地としても知られています。そして、この街が生んだ地味なインディ･ロック・バンドの曲が、2004年僕がiTunesで最も良く聴いた楽曲TOP10の第9位です。 Modest Mouseの"Float On"。別に自分がレポート書いたことあるから引っ張るわけでも無いんですが、ワシントン州オリンピアは所謂革新自治体として知られる街です。前述ベトナム難民の受け入れでも、ベトナム戦争終結時から80年代のUSホームカミング法時代に到るまで、一貫して積極的な受け入れを続けていました。最近ではイラク戦争に反対する決議文を出していますね。音楽的な話題としては、最近めっきり取り上げられることが少なくなりましたが、90年代初頭に起きた「ライオット・ガール」ムーヴメント（ビキニ・キル...!!）発祥の地、というのが有名なところでしょうか。ライオット･ガールもパンク･ロックとフェミニズムを融合させたムーヴメントですし、有機栽培農家やらIT関連企業が多いお土地柄故、なのかも知れませんが、ラディカルな言論が支配的な地域、というか、レイチェル･コリーさんのような人材を輩出しやすい土壌があるようです。イコール、優れたインディ・ロック・バンドを輩出しやすいお土地柄。かつてUSインディ・ロックの良心と呼ばれたModest Mouseは、メジャー・レーベルEpicからの2作目となる本作『Good News For People Who Love Bad News』をBillboardアルバム・チャート19位に送り込み、堂々のゴールド・ディスクを獲得。ここ数年間USインディ・ロックはUKのメディアが先物買いしてアメリカに逆輸入という状況が続いていたので、久しぶりに自前スターで商業的な成功を収めた感じです。まあ、理由は音を聴いたら納得というか、これはUK発では火が着きにくいやね。メロディ（80年代気質のディスコ・ビートちゃんが散りばめられているので、トラックと呼ぶべきでしょうか）は凄く繊細なのに、ボーカルは完全なおっさん声。素っ頓狂な裏声で、まあ身も蓋も無い表現をすれば「デイヴィッド・バーンみたいな」で終わる声なんですけど、ちょっと馬鹿っぽくて笑える。これです。幾らインディ・ロック業界で名を上げようが、NEW ROCKブームが来ようが、アメリカのメインストリームで売れ、そして80年代懐古モードに入る中年にアピールするには、ちょっと間抜けな部分を意図的に残しておくこと。「相手を追い詰めないオシャレ」。そして繊細なビートの奥に宿る、アメリカの大地ならではの骨太さ。俺も田舎のディスコでビール腹揺らして踊っちゃって良いのかな。良いんです。気が付いたら、数年来ロックンロール・リヴァイヴァルだNEW ROCKだと盛り上がるロック言論に背を向けて、モダン・ロックやCCMの話ばかりしてきた僕も、このじわじわと攻めてくる荒削りなビートとおっさん声の前にふわふわと泳がされていました。最初はなんてこと無いと思ったのに。... 2004年Best Singles しまけん 2005-02-01T16:25:04+09:00